Основными мотивами
японских татуировок служат древние легенды и сказки, связанные с
морем, персонажами которых в основном были карпы, драконы и
самураи. Согласно исследованиям, японская
татуировка «иридзуми» была заимствована японцами у Китая около
XI века до н.э. По другой – в Японию татуировка
проникла благодаря айнам, жившим в период с 70 по 250 год до
н.э. Для самих японцев самой привлекательной является третья версия. По
этой версии, мифический правитель Японии Дзимму, живший в 660 – 585
годах до н.э. носил очень эффектные
татуировки, что вызывало восторг у царицы Сенойатару, сложившей
в их честь поэму. Японская татуировка
прошла нелегкий путь взлетов и падений. Пик популярности у нее был в
эпоху Эдо, а в 1868 году, правителем эпохи Мейдзи был издан запрет, так
как он был последователем конфуцианства.
Сегодня же традиции татуировки в Японии, некогда
утраченные, постепенно возвращаются. В основном это обусловлено
популярностью тату в среде якудзи – японских гангстеров. Якудзи, нанося татуировку на свое тело,
как бы исключают себя из обычного мира и, одновременно, укрепляют свою
связь с преступным миром. Существует значительная разница между
«гражданской» и «преступной»
татуировками, из-за приверженности последних к иконографии и
мотивам азартных японских игр. В стране восходящего солнца
находятся настоящие мастера, до сих пор использующие палочки из бамбука
с прикрепленными к ним иглами. Как и гравюры школы «укийо-э» или театр
«Кабуки», завораживает европейцев оригинальность японской татуировки.
Основной отличительной чертой «японизма»
в татуировке является ее обширность. Мастер последовательно, в
течении нескольких лет наносит на тело
татуировку, в конце похожую на композицию в форме "кимоно" или
"распахнутого плаща". Такая татуировка
оставляет незаполненным пространство только по центру груди и
живота, плотно покрывая торс человека. В верхней части она заполняет
предплечья и достигает локтей, в нижней – оканчивается на бедрах.
японцы твердо следуют принципам композиции, сформированным в середине
девятнадцатого столетия:
• не симметрия, как, например, в татуировках
маори, а асимметрия;
• основные мотивы оплетаются множеством мелких и плотно заполняют
поверхность части тела;
• ведущие мотивы носят фигуративный характер ;
• старые мастера считали кромки композиции самыми ценными и большинства
мотивов отчетливо оттеняли вырисованным декоративным контуром, что
делало их похожими на композиции укийо;
• заполнение насыщинными красками контрастирующх друг с другом
мотивов;
• использование для татуировки
своеобразных средств выражения, подсказанных природой.
Например, чтобы подчеркнуть эффект движения, использовались знания
анатомии человека. Мышцы во время напряжения и расслабления как бы
придавали движение всей композиции, делая ее очень живой. Соски и пупок
использовались, в качестве элементов мотивов глаза дракона или же
центра цветка, а не для подчеркивания юмористических акцентов в
популярных у европейских преступников
татуировках;
• для некоторых композиций использовалась динамичная трактовка (борьба
самураев), а в других напротив статичная (фигуры, плененные обаянием
гейш);
• пустующие места в композиции заполненялись геометрическим рисунком
или отрывками из буддистских текстов;
Тематику японской татуировки
можно разделить на четыре группы: религиозные и мифологические мотивы
(необыкновенные приключениями фальклерных героев), флора и фауна.
Среди растительных мотивов представлены следующие символы:
• хризантема – символ решительности и настойчивости;
• пион – символ успеха в жизни и богатства;
• цветок сакуры - символ быстротечности времени и непрочности жизни;
• лист клена - символ подобный красной розе в европейской татуировке;
Среди представителей животного мира К наиболее популярным в татуировке относятся:
• дракон - символ власти и силы, в тоже время объединяющий огонь и
воду, то есть соединяющего противоположности;
• карп - символ мужества, отваги;
• тигр – символ бесстрашия.
Отдельной темой являются многочисленные морские и вообще водные мотивы,
связанные образом жизни многих японцев, живущих возле моря. Поэтому в японской татуировке рядом появляется
мотив волны рядом с различными водяными обитателями, обогащающий фон и
подчеркивающий рельеф тела. Среди религиозных тем распространенными
были фигуры буддийских богов, святые, мифологические и народные герои,
монахи и самураи, куртизанки, актеры театра «Кабуки», гейши, и
борцы сумо.
Представление воплощенных в портретах личностей под углом зрения «три
четверти» было характерной чертой японской
татуировки и никогда – фронтально, что отвечало принципу в
«укийо-е». Заимствованию у великого народа-соседа приписывают
значительное число мотивов в японской
татуировке. Однако сила воздействия техники японской гравюры на
дереве намного сильнее, чем
китайской татуировки.
Японские татуировщики-традиционалисты считают, что использование
электрической машинки, снижает престиж татуировщика и затрудняет
достижение необходимой ловкости. Во время работы они пользуются
палочками из бамбука с прикрепленными к ним иглами. Обычно используются
от одной до четырех иголок, а комплект из тридцати иголок в форме
пучка, которая называется "хари" - для заполнения всей поверхности
рисунка. «Хари» и прокалывает кожу со скоростью около 90-120 уколов в
минуту, что способствует более активному проникновению пигмента в
кожу. Выполнение больших рисунков занимает до несколькольких недель, а
то и месяцев. Во-первых, клиенту не просто переносить постоянную боль.
Во-вторых, татуировщик переносящий большое психологическое и физическое
напряжение, не должен в торопиться в работе и подгонять события.
Вся работа татуировщика делиться на пять этапов:
• «Судзи» - эскиз мотива наносится на кожу при помощи черной туши или
специального красителя;
• «Отсуми» - контур рисунка выделяется и закрепляется специальным
инструментом с иглами;
• «Бокаси» – наполнение цветом или тоном наносимой композиции,
осуществляется накалыванем кожи большим количеством иголок, собранных в
пучок.
• «Тсуки-хари» – поверхностное накалывание кожи иголками в отдельных
частях рисунка, без его оттенивания. Иголки вбиваются при помощи легких
ударов основанием ладони, затем производится дополнительное вдавливание
несколько глубже в тело;
• «Хане-бари» - во время накалывания кожи рука движется
незначительным замахом. Это позволяет точно контролировать глубину
накалывания и достигать высоких эффектов при оттенивании композиции. В
технике японской татуировки
«Хане-бари» считается самой сложной.
Чаще всего в работе используется черный и красный пигменты. Реже –
бронзовый и совсем в редких случаях желтый и зеленый.
Известные драматические актеры
сделали японскую татуировку очень популярной. Они увидели
в ней не только артистические достоинства, но и новую возможность
достижения экспрессии на сцене. Недаром искусство и форма украшения
тела всегда вызывали интерес, а сами обладатели
татуировки воспринималась как объекты восхищения.
В конце восемнадцатого века выдающийся актер Накамура Утаэмон IV мог
продеманстрировать одну из наиболее красивых татуировок. Актерам стали
подражать в некоторых кругах японской аристократии.
На рубеже XVIII - XIX веков настал золотой век японской татуировки. Она
становится признаком красоты тела и предметом для размышлений,
возводится в ранг изысканного искусства.
Японскому мужчине иатуировка всегда помогала подчеркивать истинно
мужские качества, демонстрировать выносливость.
Разновидность женское татуировки
«какуси-боро» держится несколько особняком и выполняется методом
втирания в разрезы на теле рисовой пудры. Японки изображали на своей
нежной коже доказательство вечной любви к избраннику. «Негативная татуировка» обладала
особенными свойствами: рисунок, незаметный для окружающих проявлялся на
теле лишь после употребления спиртных напитков, купания или во время
интимной близости влюбленных.
Многие мастера стараются использовать в своих работах черты японского
стиля: контрастирующие друг с другом краски, искусственно созданную
асимметрию, символизм изображений, четко продуманную композицию. Но
удивительной экспрессии художественной
татуировки Страны восходящего солнца - хори-моно достигают лишь
единицы.
